L’époque victorienne, s’étendant de 1837 à 1901, représente une période riche en matière de mode et d’élégance. Les robes victoriennes reflètent le goût pour l’exubérance, le détail et la complexité dans la conception vestimentaire. Plongeons ensemble dans cet univers fascinant, entre art et élégance.
Les caractéristiques fondamentales des robes victoriennes
Pour mieux comprendre les robes victoriennes, il est essentiel d’explorer leurs caractéristiques principales. Nous aborderons ici quelques-unes de ces spécificités qui font la renommée de cette époque :
- La superposition et les tissus riches : Pour atteindre un niveau de sophistication élevé, les robes étaient souvent composées de plusieurs couches de tissus, dont certains extrêmement coûteux comme la soie, le satin ou encore la dentelle.
- Les ornements détaillés : Broderies, volants, rubans et autres décorations sublimaient ces tenues déjà travaillées. L’attention portée aux finitions et aux détails était primordiale.
- Le corset : Étroitement lacé autour de la taille, le corset façonnait la silhouette féminine et soulignait les courbes naturelles du corps.
- Les crinolines et les tournures : Ces armatures de jupons donnaient volume et ampleur aux robes, elles étaient très prisées pour les bals et les événements mondains.
Un aperçu des différentes périodes de l’ère victorienne
L’époque victorienne peut être divisée en plusieurs sous-périodes ayant chacune leur propre style et évolution en termes de mode féminine :
Le romantisme (1837-1848)
Cette première étape mettait en avant le côté romantique et rêveur au travers des robes à taille basse, ornées de dentelle et inspirées par les tenues médiévales. Cette époque révélait une certaine innocence, avec des couleurs claires et pâles ainsi que des corsets souples fabriqués sans armature métallique.
Le crinolinomanie (1850-1869)
La silhouette féminine s’élargit avec l’apparition des crinolines, qui offraient un aspect volumineux aux jupes. Les corsets se durcissent également et laissent apparaître une taille de guêpe. Les décorations s’intensifient, avec notamment des broderies et des rubans en abondance sur les robes victoriennes.
La période des tournures (1870-1889)
La mode change alors : les crinolines disparaissent progressivement au profit des tournures, conférant aux femmes une allure plus naturelle. Les robes se rallongent et présentent des traines souvent en dentelle, surtout pour les tenues de soirée. Les motifs floraux restent très présents dans les ornements.
La période moderne (1890-1901)
Les tournures ne sont plus à l’ordre du jour, on revient vers un style simplifié et fluide. L’épure est le maître mot de cette fin d’époque : les détails sont choisis avec soin et posés avec parcimonie sur les modèles de robes victoriennes.
L’influence de la mode victorienne aujourd’hui
Le légendaire succès des robes victoriennes a traversé les âges pour exercer une influence durable sur la mode actuelle. De nombreux créateurs s’inspirent encore aujourd’hui des caractéristiques spécifiques de ces tenues :
- Le corset a longtemps été revisité dans les collections modernes, avec des matières plus souples et confortables. Il reste cependant synonyme d’élégance et symbolise toujours la féminité.
- Les motifs floraux ou brodés continuent de séduire lorsqu’ils sont apposés sur les vêtements, tantôt chics et romantiques, tantôt élégants et mystérieux.
- La superposition et l’utilisation de tissus nobles comme la soie sont autant de clins d’œil à l’épo[c] V[u+]ictorienne, ajoutant une touche luxueuse aux pièces contemporaines.
Enfin, la reconstitution historique et les événements à thèmes victoriens sont des occasions galantes d’apprécier l’esprit de cet époque ressuscité à travers le port de robes victoriennes. Fêtes, mariages ou autres célébrations offrent un parfait prétexte pour s’immerger dans l’art et l’élégance de cette ère inoubliable.
